Cómo mezclar voces de fondo como un profesional
Paso 1: Establecer niveles
Ajuste los niveles de las voces de fondo para asegurarse de que estén equilibrados con las voces principales. Esto se puede hacer aumentando o disminuyendo el volumen de cada pista vocal de fondo.
Paso 2: ajuste la panorama
La panorama es el proceso de colocar sonidos en el campo estéreo. Experimente con la panorámica de la voz de fondo para agregar profundidad a la mezcla. Puedes darlos por hacer a izquierda y a la derecha para crear un sonido más amplio.
Paso 3: Eq la voz de manera diferente
Considere usar diferentes configuraciones de EQ para las voces de fondo en comparación con las voces principales. Esto puede ayudar a separar los dos y evitar que se enfrenten en rango de frecuencia.
Paso 4: Agregar compresión
La compresión se usa para igualar los niveles de las voces y hacer que suenen más pulidos. Aplicar compresión a las voces de fondo para lograr un volumen consistente.
Paso 5: usa reverb
Reverb agrega una sensación de espacio y profundidad a las voces. Aplique reverbe a las voces de fondo para que se mezcle sin problemas con la mezcla general. Ajuste la configuración de reverb para lograr el efecto deseado.
Paso 6: Trate todas las voces de fondo como una
Al procesar las voces de fondo, es importante tratarlas como un grupo cohesivo. Asegúrese de que las pistas individuales estén sincronizadas y trabajen juntas armoniosamente.
Cómo apilar las voces de fondo
Al apilar voces, siga estos pasos:
1. Comience con una buena compensación vocal principal: Asegúrese de que la voz principal ya esté bien combinada antes de agregar voces de fondo.
2. Agregar voces unísonas: estas son voces adicionales que cantan la misma melodía que la voz principal, proporcionando un sonido más completo.
3. Agregar armonías: experimente con diferentes armonías que complementen la voz principal. Estos se pueden colocar en capas en la parte superior de la voz del unísono.
4. Incluya voces de unísono de octava alta y baja: esto ayuda a completar el espectro de frecuencia y agrega profundidad a la disposición vocal.
5. Posiciones de edición manual: ajuste el tiempo y la alineación de las voces de fondo para asegurarse de que estén perfectamente sincronizados con la voz principal.
6. Use la desesperación, la compresión, el ajuste y la reverberación: aplique estas técnicas para refinar las voces de fondo y hacer que se mezclen sin problemas con la voz principal.
Consejos para cantar voces de fondo
1. Equilibre el volumen: las voces de respaldo deben equilibrarse en volumen con la voz principal. No deberían dominar la línea de melodía vocal principal, pero tampoco deberían estar demasiado calladas.
2. Mezcle con la voz principal: apunte a mezclar su voz con la voz principal, coincidir con el tono y el estilo. Presta atención a la dinámica y el fraseo.
3. Preste atención al tiempo: asegúrese de que sus voces de fondo estén perfectamente sincronizadas con la voz principal. Esto se puede lograr a través de la práctica y la escucha cuidadosa.
4. Enfatizar las consonantes: pronunciar consonantes claramente en las voces de fondo ayuda a agregar claridad e inteligibilidad al arreglo vocal general.
5. Prácticas Técnicas de armonía: Aprenda varias técnicas de armonización, como armonías paralelas, contramelodios y armonías cuerdas, para agregar profundidad y complejidad a las voces de fondo.
Cómo mejorar las voces de fondo a través de la ecuación
Paso 1: Determine el objetivo de las voces de respaldo
Decide qué papel deberían desempeñar las voces de fondo en la mezcla general. Están destinados a apoyar la voz principal o crear una textura distinta?
Paso 2: EQ OUT frecuencias innecesarias
Identifique cualquier frecuencia en la voz de fondo que chocara con otros elementos en la mezcla. Use EQ para reducir o eliminar esas frecuencias para crear un sonido más limpio y equilibrado.
Paso 3: eliminar las frecuencias de resonancia
Si hay frecuencias resonantes en las voces de fondo que causan resonancias desagradables, use EQ para reducirlas o eliminarlas.
Paso 4: equilibrar el rango medio con la voz principal
Asegúrese de que las frecuencias de rango medio de las voces de fondo se equilibren con las voces principales. Use EQ para aumentar o reducir las frecuencias según sea necesario.
Paso 5: equilibrar el gama alta con las voces principales
Preste atención a las frecuencias de alta gama de las voces de fondo y asegúrese de complementar las voces principales. Ajuste la configuración de EQ para lograr un equilibrio agradable.
Principios que debes saber:
– Es importante tener una visión clara para las voces de fondo y cómo encajan en la mezcla general.
– Experimente con diferentes configuraciones de ecualización para encontrar el mejor sonido para las voces de fondo.
– Escuche y realice ajustes continuos según sea necesario para crear una mezcla cohesiva y equilibrada.
¿Deberían crecer las voces de fondo??
Si su mezcla es muy pesada en el centro, pandear las voces duras a la izquierda y a la derecha puede crear un sonido más amplio y agregar dimensión a la mezcla. Sin embargo, si tiene un grupo de voces en capas, puede ser más efectiva colocarlas simétricamente. Esto significa que cada parte del Subsix Vocal Harmony es una imagen espejo del otro, creando un sonido equilibrado y completo.
¿Qué tan fuertes deberían ser las voces de fondo??
El volumen de voces de fondo debe equilibrarse con la voz principal y las pistas instrumentales. Una guía general es establecer la pista vocal principal en -12db y luego ajustar las otras pistas en consecuencia. La voz de fondo debe ser claramente audible pero no abrumador.
¿Deberían la voz de fondo ser mono o estéreo??
Si está grabando voces de un cantante en un stand, se recomienda grabar en mono. Sin embargo, si está grabando múltiples cantantes e instrumentos, la grabación en estéreo puede crear un sonido más inmersivo y espacioso. La elección entre mono y estéreo depende de las necesidades específicas de la pista y el sonido deseado.
Cómo aislar las voces de fondo en una canción?
Si desea aislar las voces de fondo en una canción, puede usar técnicas de reducción vocal y aislamiento. En algún software de edición de audio, puede encontrar opciones como “reducción vocal” o “aislamiento vocal” en el menú Efectos. Sin embargo, tenga en cuenta que estas técnicas no siempre son perfectas y pueden resultar en una pérdida de calidad. Es mejor trabajar con las pistas vocales originales si es posible.
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] ¿Cómo se mezclan las voces de respaldo?
Cómo mezclar las voces de fondo como un prostep 1: establecer niveles. Este es un lugar lógico para comenzar.Paso 2: ajuste la panorama.Paso 3: Eq la voz de manera diferente.Paso 4: Agregar compresión.Paso 5: usa reverb.Paso 6: Trate todas las voces de fondo como una.
En caché
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] ¿Cómo apilan las voces de fondo?
Cuando las voces apiladas comienzan con una buena compensación vocal principal, luego agregue voces unísonas, armonías y una voz completa y baja del unísono de octava para completar el espectro de frecuencia. Luego edite manualmente sus posiciones para alinear las actuaciones y usar la desesperación, la compresión, el ajuste y la reverberación.
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] ¿Cómo se canta las voces de fondo?
Estos son mis cinco mejores consejos para cantar las voces de respaldo, el volumen de la voz de respaldo no debería ser tan fuerte que están haciendo la línea de melodía vocal principal ni deberían estar tan calladas que están
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] ¿Cómo puedo mejorar mis voces de fondo?
Cómo ecualizar las voces de fondo en 5 pasos!Paso #1: Determine el objetivo de las voces de respaldo.Paso #2: EQ OUT frecuencias innecesarias.Paso #3: Eliminar frecuencias de resonancia.Paso #4: equilibrar el rango medio con la voz principal.Paso #5: equilibrar el gama alta con las voces principales.Principios que debes saber.
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] ¿Deberían crecer las voces de respaldo?
Si su mezcla es pesada en el centro, pandear las voces a la izquierda y a la derecha le dará más ancho. Si tiene voces grupales con cada parte en capas, una estrategia efectiva para hacer que suenen llenas y equilibradas es funcionar simétricamente para que cada lado del Submix vocal de armonía sea una imagen espejo de la otra.
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] ¿Qué tan fuertes deberían ser las voces de fondo?
Tu voz debería sonar más fuerte que el ritmo entre -10dB y -15dB. Un método confiable sería establecer su pista vocal principal en -12dB, luego retrocede sus pistas instrumentales en consecuencia.
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] ¿Deberían la voz de fondo ser mono o estéreo?
¿Deberías grabar voces en mono o en estéreo si estás grabando la voz de un cantante en un stand, entonces debes grabar en mono?. Sin embargo, si está grabando voces de múltiples cantantes e instrumentos, debe grabar en estéreo. Los términos mono y estéreo son bastante comunes en la industria de grabación de sonido.
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] ¿Cómo aislar las voces de fondo en una canción?
Pero si entras en el menú de efectos aquí, verás cerca de la reducción vocal inferior y el aislamiento, vayamos a esto un giro. Y ahora hay algunos preajustes diferentes, nos aseguremos de que vayamos
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] ¿Qué tipo de reverbio es mejor para las voces de fondo?
Las reverberas de la habitación son apropiadas para voces, guitarras, pianos, batería, casi todo. Cuando se usa con moderación, estas reverberas pueden agregar espacio a una fuente mientras mantienen un personaje íntimo en persona.
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] Qué configuración de compresión para las voces de respaldo
Cómo comprimir las voces de respaldo. Su objetivo principal con las voces de respaldo es hacer que rodeen y complementar la voz principal. Para que se sentaran más atrás en la mezcla, intente aplicar una compresión rápida con un tiempo de ataque de 1 ms o menos. Esto aplastará los transitorios, por lo que las voces de respaldo no sonarán tan agresivas.
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] ¿Debo duplicar las voces de fondo?
Las voces humanas son limitadas y pueden derrocar fácilmente en una mezcla. Con mucho más en la mezcla (instrumentos con paneles, efectos, etc.), duplicar la voz permite que la voz se destaque de una manera única y puede agregar mayor profundidad a su mezcla.
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] ¿Debería la voz de fondo estar en mono?
Si grabas a un vocalista, tu voz debería ser mono. Sin embargo, si grabas dos vocalistas o más o si grabas en una habitación con acústica única, las voces deben ser estéreo. Además, grabar voces en mono los hace sonar poderosos, claros y por adelantado.
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] ¿Hay una aplicación para aislar las voces de fondo?
Aislar o eliminar voces & instrumentos de cualquier canción y tocar con tus artistas favoritos en cualquier llave, a cualquier velocidad, con la aplicación Moises. Descubra la mejor experiencia inmersiva impulsada por la inteligencia artificial.
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] ¿Qué son las voces de fondo en canciones llamadas?
También llamado. Vocalista de respaldo, cantante de sesión, cantante de estudio. Un cantante de respaldo es un vocalista profesional que es contratado para interpretar piezas vocales de apoyo en grabaciones de estudio y en actuaciones en vivo. Carreras en música en vivo.
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] Si las voces de respaldo tienen reverb
La voz principal sería buena con un corto tiempo de reverb. Comprimirlos. Se ajustarán en la mezcla en un espacio muy ajustado y no quieres que un vocalista de respaldo suene de repente más fuerte que los demás … especialmente el cantante principal.
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] ¿Debo usar una compresión rápida o lenta en las voces?
Un ataque rápido (5 ms) hará que tus voces suenen gruesas y pesadas. Un ataque lento (30 ms) hará que tus voces suenen fuertes y agresivas. Marque en un tiempo de liberación medio de 40 ms y ajuste desde allí. Intenta que el compresor bombee a tiempo con la música.
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] ¿Debo eq o comprimir las primeras voces?
Como regla general, el uso de EQ frente a su compresor produce un tono más cálido y redondo, mientras que el uso de EQ después de su compresor produce un sonido más limpio y claro.
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] ¿Qué DB debería ser las voces de fondo?
En la cuestión de qué DB debería ser la voz, debe comprender que los decibelios promedio serán el “medio dorado”. Por lo tanto, es mejor grabar interpretaciones vocales con un promedio de -18 dB, suponiendo que esté utilizando la definición estándar de 24 bits. Sin embargo, las partes más ruidosas, como gritos o desgloses, deberían ser de -10 dB.
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] ¿Deberían las voces de fondo estar en mono o estéreo?
La grabación mono es perfecta para las voces y puede trabajar en otros instrumentos. La grabación estéreo funciona bien en la guitarra acústica e incluso la batería. La mezcla de mono te ayuda a terminar con una pista que suena bien en todas partes. Y la mezcla estéreo te muestra el hermoso paisaje estéreo que has creado.
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] ¿Qué aplicación separa el ruido de fondo de voz?
Respuesta: Lalal.Ai, veed.IO, Kapwing, Notta, Reducción de ruido y descripción son las mejores plataformas que le ofrecen herramientas fáciles de usar, así como versiones gratuitas que le permiten eliminar el ruido de fondo de una grabación de audio en un dispositivo Android.
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] ¿Cuál es la taquigrafía para las voces de fondo?
BGV – Voces de fondo.
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] Qué configuración de compresión para voces de fondo
Como punto de partida, dispare entre 5dB y 10dB de reducción de ganancia. Mantenga el ataque y la liberación en la configuración media. La compresión ayudará a domar las diferencias dinámicas entre las diversas pistas y dará a las voces un sonido más homogéneo.
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] ¿Cuáles son las mejores configuraciones de compresión vocal?
Un buen lugar para comenzar con las voces pop es una relación 5: 1. Pruebe una relación más alta (7: 1, 8: 1) para voces más comprimidas con un rango dinámico mínimo, o una relación más baja (2: 1, 3: 1) para un sonido más natural con algunas dinámicas conservadas.
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] ¿Qué pedido deberías mezclar voces?
En general, hay 8 pasos básicos a tener en cuenta, y es mejor hacerlos en este orden: eliminar el silencio & ruido.Automatización de volumen.EQ sustractivo de Autotune (opcional).Desescado.Compresión.EQ aditivo.Reverb & Demora.
[wPremark_icon icon = “QUOTE-TE-SOT-2-SOLID” Width = “Width =” “” 32 “altura =” 32 “] Lo que viene primero al mezclar voces
El primer paso es eliminar las partes silenciosas de su voz. Siempre habrá descansos en tu pista vocal. Si eso es un breve descanso (e.gramo. Cuando el cantante respira) o uno más largo (e.gramo. Durante las barras instrumentales). Tiene sentido cortar estas partes, especialmente durante los períodos más largos de silencio.
