Comment mélanger des voix d’arrière-plan comme un pro
Étape 1: Réglez les niveaux
Ajustez les niveaux des voix de fond pour s’assurer qu’ils sont équilibrés avec les voix principales. Cela peut être fait en augmentant ou en diminuant le volume de chaque piste vocale d’arrière-plan.
Étape 2: ajuster le panoramique
Le panoramique est le processus de placement des sons dans le champ stéréo. Expérimentez avec panoramique les voix de fond pour ajouter de la profondeur au mixage. Vous pouvez les panoramiser à gauche et à droite pour créer un son plus large.
Étape 3: Eq les voix différemment
Envisagez d’utiliser différents paramètres d’égalisation pour les voix d’arrière-plan par rapport aux voix principales. Cela peut aider à séparer les deux et à les empêcher de s’affronter dans une plage de fréquence.
Étape 4: Ajouter une compression
La compression est utilisée pour même sortir les niveaux de la voix et les rendre plus polis. Appliquer une compression aux voix de fond pour obtenir un volume cohérent.
Étape 5: Utilisez la réverbération
La réverbération ajoute un sentiment d’espace et de profondeur aux voix. Appliquer la réverbération aux voix d’arrière-plan pour les faire se mélanger en douceur avec le mix général. Ajustez les paramètres de réverbération pour réaliser l’effet souhaité.
Étape 6: Traitez toutes les voix de fond comme une
Lors du traitement des voix de fond, il est important de les traiter comme un groupe cohésif. Assurez-vous que les pistes individuelles sont synchronisées et travaillent ensemble harmonieusement.
Comment empiler les voix d’arrière-plan
Lors de l’empilement des voix, suivez ces étapes:
1. Commencez par une bonne compatrice vocale principale: assurez-vous que le vocal principal est déjà bien composé avant d’ajouter des voix d’arrière-plan.
2. Ajouter des voix à l’unisson: ce sont des voix supplémentaires qui chantent la même mélodie que la voix principale, offrant un son plus complet.
3. Ajouter des harmonies: expérimenter avec différentes harmonies qui complètent la voix principale. Ceux-ci peuvent être superposés sur les voix à l’unisson.
4. Inclure des voix à l’unisson complètes et basse octave: cela aide à remplir le spectre de fréquence et ajoute de la profondeur à l’arrangement vocal.
5. Modifier manuellement les positions: ajustez le calendrier et l’alignement des voix d’arrière-plan pour vous assurer qu’ils sont parfaitement synchronisés avec la voix principale.
6. Utilisez la désespression, la compression, le réglage et la réverbération: appliquez ces techniques pour affiner les voix de fond et les faire se fondre parfaitement avec la voix principale.
Conseils pour chanter des voix de fond
1. Équilibrez le volume: les voix de support doivent être équilibrées en volume avec la voix principale. Ils ne devraient pas dominer la ligne de mélodie vocale principale mais ne devraient pas non plus être trop silencieux.
2. Mélanger avec la voix principale: visez à mélanger votre voix avec la voix principale, correspondant au ton et au style. Faites attention à la dynamique et à la phrase.
3. Faites attention au timing: assurez-vous que vos voix de fond sont parfaitement synchronisées avec la voix principale. Cela peut être réalisé grâce à la pratique et à l’écoute minutieuse.
4. Impliquer les consonnes: prononcer clairement les consonnes dans les voix de fond aide à ajouter de la clarté et de l’intelligibilité à l’arrangement vocal global.
5. Pratiquez des techniques d’harmonie: apprenez diverses techniques d’harmonisation, telles que des harmonies parallèles, des contre-mélodies et des harmonies chordales, pour ajouter de la profondeur et de la complexité aux voix de fond.
Comment améliorer les voix de fond à travers EQ
Étape 1: Déterminez l’objectif des voix de soutien
Décidez du rôle que les voix de fond devraient jouer dans le mix général. Sont-ils censés soutenir la voix principale ou créer une texture distincte?
Étape 2: Fréquences inutiles de l’équation
Identifiez toutes les fréquences dans les voix de fond qui se heurtent à d’autres éléments du mixage. Utilisez l’équation pour réduire ou supprimer ces fréquences pour créer un son plus propre et plus équilibré.
Étape 3: supprimer les fréquences de résonance
S’il y a des fréquences de résonance dans les voix de fond qui provoquent des résonances désagréables, utilisez l’équation pour les réduire ou les supprimer.
Étape 4: Équilibrez le milieu de gamme avec la voix principale
Assurez-vous que les fréquences de milieu de gamme des voix de fond sont équilibrées avec la voix principale. Utilisez l’équation pour augmenter ou couper les fréquences au besoin.
Étape 5: Équilibrez le haut de gamme avec la voix principale
Faites attention aux fréquences haut de gamme des voix de fond et assurez-vous qu’elles complétent la voix principale. Ajustez les paramètres d’égalisation pour obtenir un équilibre agréable.
Principes que vous devez savoir:
– Il est important d’avoir une vision claire des voix de fond et de la façon dont ils s’intègrent dans le mix général.
– Expérimentez avec différents paramètres d’égalisation pour trouver le meilleur son pour les voix d’arrière-plan.
– Écoutez et effectuez des ajustements en continu au besoin pour créer un mélange cohésif et équilibré.
Si les voix de fond devraient être balles?
Si votre mélange est lourd au centre, panorant la voix dure à gauche et à droite peut créer un son plus large et ajouter une dimension au mixage. Cependant, si vous avez un groupe de voix superposées, il peut être plus efficace de les panoramiser symétriquement. Cela signifie que chaque partie du sous-chant Harmony est une image miroir de l’autre, créant un son équilibré et complet.
À quel point les voix de fond devraient être fortes?
Le volume des voix d’arrière-plan doit être équilibrée avec la voix principale et les pistes instrumentales. Une directive générale consiste à définir la piste vocale principale sur -12DB, puis à ajuster les autres pistes en conséquence. Les voix de fond doivent être clairement audibles mais pas accablantes.
Les voix de fond devraient-elles être mono ou stéréo?
Si vous enregistrez des voix d’un chanteur dans un stand, il est recommandé d’enregistrer en mono. Cependant, si vous enregistrez plusieurs chanteurs et instruments, l’enregistrement en stéréo peut créer un son plus immersif et spacieux. Le choix entre mono et stéréo dépend des besoins spécifiques de la piste et du son souhaité.
Comment isoler les voix d’arrière-plan dans une chanson?
Si vous souhaitez isoler des voix d’arrière-plan dans une chanson, vous pouvez utiliser des techniques de réduction vocale et d’isolement. Dans certains logiciels d’édition audio, vous pouvez trouver des options comme “réduction vocale” ou “isolation vocale” dans le menu des effets. Cependant, gardez à l’esprit que ces techniques ne sont pas toujours parfaites et peuvent entraîner une perte de qualité. Il est préférable de travailler avec les pistes vocales originales si possible.
[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Comment mélangez-vous les voix de support
Comment mélanger des voix d’arrière. C’est un endroit logique pour commencer.Étape 2: ajuster le panoramique.Étape 3: Eq les voix différemment.Étape 4: Ajouter une compression.Étape 5: Utilisez la réverbération.Étape 6: Traitez toutes les voix de fond comme une.
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Comment empiler les voix d’arrière-plan
Lorsque les voix d’empilement commencent par une bonne compat vocal principal, ajoutez des voix à l’unisson, des harmonies et des voix à l’unisson pleine et basse octave pour remplir le spectre de fréquence. Ensuite, modifiez manuellement leurs positions pour aligner les performances et utilisez la désespression, la compression, le réglage et la réverbération.
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Comment chantez-vous des voix de fond
Voici mes cinq meilleurs conseils pour chanter des voix d’équilibre, les voix de support de volume ne devraient pas être si bruyantes qu’elles font la ligne de mélodie vocale principale et ils ne devraient pas être si silencieux qu’ils sont
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Comment puis-je améliorer mes voix d’arrière-plan
Comment les voix de fond en 5 étapes!Étape n ° 1: Déterminez l’objectif des voix de soutien.Étape # 2: Fréquences inutiles de l’équation.Étape # 3: supprimer les fréquences de résonance.Étape n ° 4: équilibrez le milieu de gamme avec la voix principale.Étape # 5: équilibrez le haut de gamme avec les chants principaux.Principes que vous devriez connaître.
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Si les voix de soutenance devraient être balayées
Si votre mix est lourd, panorant la voix dure à gauche et à droite vous donnera plus de largeur. Si vous avez des voix de groupe avec chaque partie en couches, une stratégie efficace pour les faire sonner pleine et équilibrée est de les panoramiser de manière symétrique pour que chaque côté du sous-chant harmonique soit une image miroir de l’autre.
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] À quel point les voix de fond devraient être fortes
Votre voix devrait sembler plus forte que le rythme entre -10 dB et -15 dB. Une méthode fiable serait de définir votre piste vocale principale sur -12 dB, puis de repousser vos pistes instrumentales en conséquence.
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Les voix de fond devraient-elles être mono ou stéréo
Si vous enregistrez des voix en mono ou en stéréo si vous enregistrez la voix d’un chanteur dans un stand, alors vous devriez enregistrer en mono. Cependant, si vous enregistrez des voix de plusieurs chanteurs et instruments, vous devez enregistrer en stéréo. Les termes mono et stéréo sont assez communs dans l’industrie de l’enregistrement sonore.
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Comment isoler les voix d’arrière-plan dans une chanson
Mais si vous entrez dans le menu des effets ici, vous verrez juste près de la réduction vocale inférieure et de l’isolement, donnons un tourbillon. Et maintenant il y a quelques préréglages différents, assurez-vous que nous allons à
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Quel type de réverbération est le meilleur pour les voix de fond
Les réverbes de la chambre conviennent aux voix, aux guitares, aux pianos, aux tambours – à peu près tout. Lorsqu’ils sont utilisés avec modération, ces réverbes peuvent ajouter de l’espace à une source tout en maintenant un caractère intime et en personne.
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Quel réglage de compression pour les voix de sauvegarde
Comment comprimer les voix de support. Votre objectif principal avec les voix de soutien est de les faire entourer et de compléter la voix principale. Pour les faire reposer plus loin dans le mélange, essayez d’appliquer une compression rapide avec un temps d’attaque de 1 ms ou moins. Cela écrasera les transitoires, donc les voix de soutien ne semblent pas aussi agressives.
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Devrais-je doubler les voix de fond
Les voix humaines sont limitées et peuvent facilement être renversées dans un mélange. Avec beaucoup d’autre dans le mélange (instruments en balles, effets, etc.), Doublage des voix permet à la voix de se démarquer d’une manière unique et peut ajouter une plus grande profondeur à votre mélange.
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Les voix de fond devraient-elles être en mono
Si vous enregistrez un chanteur, votre voix devrait être mono. Cependant, si vous enregistrez deux chanteurs ou plus ou si vous enregistrez dans une pièce avec une acoustique unique, la voix devrait être stéréo. De plus, l’enregistrement des voix en mono les rend puissants, clairs et francs.
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Y a-t-il une application pour isoler les voix d’arrière-plan
Isoler ou supprimer des voix & Instruments de n’importe quelle chanson et jouez avec vos artistes préférés dans n’importe quelle clé, à n’importe quelle vitesse, avec l’application Moises. Découvrez l’expérience immersive ultime alimentée par l’intelligence artificielle.
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Que sont les voix de fond dans les chansons appelées
Aussi appelé. Chanteur de soutien, chanteur de session, chanteur de studio. Un chanteur de sauvegarde est un chanteur professionnel qui est embauché pour interpréter des parties vocales de soutien sur des enregistrements en studio et dans des performances en direct. Carrières en musique live.
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Si les voix de soutien ont une réverbération
La voix principale serait bonne avec une courte réverbération tandis que les voix de soutien peuvent être mélangées avec une réverbération plus longue comme une réverbération de salle. Les comprimer. Ils s’adapteront dans le mélange dans un espace très serré et vous ne voulez pas qu’un chanteur de soutien sonne soudainement plus fort que les autres… en particulier le chanteur principal.
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Dois-je utiliser une compression rapide ou lente sur le chant
Une attaque rapide (5 ms) rendra vos voix épaisses et lourdes. Une attaque lente (30 ms) rendra votre voix sonne percutant et agressive. Composez un temps de libération moyen de 40 ms et ajustez à partir de là. Essayez de faire pomper le compresseur dans le temps avec la musique.
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Devrais-je EQ ou comprimer les premières voix
En règle générale, l’utilisation d’EQ devant votre compresseur produit un ton plus chaud et plus rond, tandis que l’utilisation d’EQ après que votre compresseur a produit un son plus propre et plus clair.
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Quelles db devraient être les voix de fond
Dans la question de ce que la DB devrait être la voix, vous devez comprendre que les décibels moyens seront la «moyenne dorée». Ainsi, il est préférable d’enregistrer des interprétations vocales avec une moyenne de -18 dB, en supposant que vous utilisez la définition standard 24 bits. Cependant, des pièces plus fortes telles que les cris ou les pannes devraient être de -10 dB.
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Les voix de fond devraient-elles être en mono ou en stéréo
L’enregistrement mono est parfait pour les voix et peut travailler sur d’autres instruments. L’enregistrement stéréo fonctionne bien sur la guitare acoustique et même la batterie. Le mixage mono vous aide à vous retrouver avec une piste qui sonne bien partout partout. Et le mélange stéréo vous montre le magnifique paysage stéréo que vous avez créé.
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Quelle application sépare le bruit de fond vocal
Réponse: Lalal.Ai, veed.IO, Kapwing, Notta, la réduction du bruit et la description sont les meilleures plates-formes qui vous offrent des outils faciles à utiliser, ainsi que des versions gratuites qui vous permettent de supprimer le bruit d’arrière-plan d’un enregistrement audio sur un appareil Android.
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Quel est le raccourci pour les voix de fond
BGV – voix de fond.
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Quels paramètres de compression pour les voix d’arrière-plan
Comme point de départ, tirez entre 5 dB et 10 dB de réduction du gain. Gardez l’attaque et relâchez à des réglages moyens. La compression aidera à apprivoiser les différences dynamiques entre les différentes pistes et à donner au chant un son plus homogène.
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Quels sont les meilleurs paramètres de compression vocale
Un bon endroit pour commencer par la voix pop est un rapport 5: 1. Essayez un rapport plus élevé (7: 1, 8: 1) pour des voix plus compressées avec une plage dynamique minimale, ou un rapport inférieur (2: 1, 3: 1) pour un son plus naturel avec une dynamique conservée.
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Quel ordre devriez-vous mélanger des voix
En général, il y a 8 étapes de base à prendre en considération – et il est préférable de les faire dans cet ordre: supprimer le silence & bruit.Automatisation du volume.Autotune (facultatif) EQ soustractif.Désespoir.Compression.EQ additif.Réverbérer & Retard.
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[WPREMARK PRESET_NAME = “CHAT_MESSAGE_1_MY” icon_show = “0” background_color = “# e0f3ff” padding_right = “30” padding_left = “30” border_radius = “30”] Ce qui vient en premier lors de la mixage des voix
La première étape consiste à éliminer les pièces silencieuses de votre voix. Il y aura toujours des pauses dans votre piste vocale. Que ce soit une courte pause (e.g. Quand le chanteur prend une respiration) ou un plus long (e.g. pendant les barres instrumentales). Il est logique de couper ces parties, en particulier pendant les périodes de silence plus longues.
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